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300英雄吕布战场出装:對中國攝影現狀的冷思考(一)

英雄吕布之父官方微博 www.zrtbc.club 2019-6-3 16:41| 發布者: zhcvl| 查看: 890| 評論: 0|原作者: 臭哈蘇

摘要: (第七屆全國攝影理論研討會論文) 藝術的價值在于提供快感。藝術是心靈的產物,是一種審美客體,是一種媒介語言。 奧爾德里奇在他《藝術哲學》中對攝影的描繪是:用攝影機進行創作時要先等待把拍攝對象及其明暗度控制 ...

(第七屆全國攝影理論研討會論文)

藝術的價值在于提供快感。藝術是心靈的產物,是一種審美客體,是一種媒介語言。

奧爾德里奇在他《藝術哲學》中對攝影的描繪是:用攝影機進行創作時要先等待把拍攝對象及其明暗度控制好。這種等待可能包括攝影機移到合適位置去,從而獲得從攝影者角度看是恰當的。因為攝影機并不能使藝術家充分控制色彩、運用色彩來自由地進行塑造,即構成形式。因此攝影術的最大成就就是黑白照片,沒有色彩是有益的,通過黑白照片,藝術家能夠更好地達到抽象化或形式化。而生活鏡頭,只有這種再現具有審美價值而不僅僅具有描述價值才是作為審美客體而存在。

 

1,對原始的圖騰藝術起源的猜測和推斷

文明初期的人類面對大自然如同今天的野生動物種群一樣,無奈地進行自然的優勝劣汰,或者說那時沒有現代的醫學科學知識和對大自然的深入了解,生老病死任由大自然擺布。為了種群的延續,人的生育繁衍能力是至高無上的。而女人承擔著繁衍生育的重任而獲得敬重,早時的母系社會應該得宜于此。隨著種群領地掠奪或向大自然獲取獵物食品的需要,以男人的捕獵獲取食物力量為主要生存基礎和占統治地位的父系社會逐漸形成,面對大自然的巨大威力,人類同樣束手無策,種群人口數量多寡意味著可以發展延續種群的能力大小。由于對自然認識的極其有限,各種自然界的氣候規律主宰世界的條件下,崇拜自然和害怕自然災害是當時人們的心境。為了防御威猛的食人動物和其他族群的侵襲,人們學會了使用猙獰的怪獸面具,為了祈福和避災,巫術色彩的祭祀活動盛行。太陽神的誕生更是很好的例證,人們在長期生存過程中,雖然對科學的了解還少的可憐,卻發現了太陽對人類的巨大作用,月亮作為夜間的自然光源并能影響海洋潮汐也作為神靈得到崇拜,但沒有給地球帶來生命的太陽神具有的那種至高無上的地位。至此生殖崇拜和對太陽的崇拜成為那個時代典型的精神倚賴和信仰。

歷史文化瑰寶都是當時的主流社會或者說是貴族社會、最終歸結為王權產物,那時的平民在有限的物質基礎上是不可能創造如此恢弘的業績的。我們能夠看到的歷史都是帝王歷史的一個個輝煌片段。通過他們去判斷當時的社會背景,尤其是平民社會現狀是沒有辦法的。主宰社會意識形態和審美價值趨向的仍然為政權擁有者,他們認為美的被逐漸同化為社會美,每個歷史時期的思想成為主導時,必然需要雄厚的物質基礎作為保障,長期貫徹或灌輸才得以普及。這些思想不是一般平民能夠作得到的。通過歷史只是看到了帝王文化或者主流文化,其中或許有過很多更為優秀和先進的思想,沒有強大的物質基礎是沒有辦法普及和推廣的,只能曇花一現。

 

2,西方的藝術審美價值趨向分析

西方藝術的起源和發展圍繞宗教和性兩個神圣主題實質上圍繞信仰和以人為本展開,所不同的是對西方神的崇拜同樣沒有脫離上述早期人類祭祀現象的發展軌跡。古代希臘文明和羅馬古國史詩般的文化是最有代表性的早期西方文明,文藝復興運動更是繁榮了西方的文化和科學事業。羅馬帝國和歐洲列強爭霸跌蕩起伏的興衰史就是西方社會從遠古文明走向現代文明不斷探索過程的典型縮影。從猶太教中逐漸發源出來的基督教,從一個誕生時西方社會的邪教逐漸演變為地球上影響國度最多和信仰人群最為廣泛的宗教之一,成為西方國家的正教。關于圣經傳說故事的創作作品構成西方美術、雕塑文化的發展史的重要組成部分,也是構成西方審美價值趨向的基礎。

圍繞自由、愛情和幸福而奮斗終生應該是全世界不分種族宗教和皮膚所有人類的生存觀念。其中愛情是一個永恒的主題,提到愛情就離不開性,性是崇高的和神圣的,是生命再造延續的象征。因此圍繞性而開展的藝術創造是人的本能,也是西方社會藝術創作永恒的主題。而東方對性的壓制和宗權式的神秘化本身就是對人性的摧殘。西方藝術有別于東方藝術的明顯之處就是對人體美的充分展現和描繪。西方第一部憲法和民法大典已經有幾百年和上千年的歷史,西方倫理和行為規范主要是基督教教義和一種約束性法律(更早的西方法律體系為法老議會制、屬于早期民主政體的雛形)。它只規定不可觸及的領域和不允許從事的行為,除此之外都是可以自由的行為空間。充分的自由造就張揚的個性和自由奔放的藝術想象力和更加真實的藝術感受。

古代希臘被喻為西方文明的搖籃,古羅馬則很好地繼承并創造了偉大的羅馬帝國。二者又是西方民主的發源地,希臘的地理特點和生活方式是形成自由民主和無拘無束的生活習性的根源,希臘的勢力擴張造就了希臘文化成為融合東西方優秀文明的集大乘者。羅馬很好地進行了繼承,創造了史無前例的文化藝術,充分的體現是特色分明的羅馬建筑。

同樣動蕩不安的歐洲,14至17世紀的文藝復興,如同中國的春秋戰國,是在一個歷史大過度年代中發生的一場規模浩大、具有思想解放與觀念啟蒙意義的新文化運動,是近代資本主義精神和思想形成的標志。是對千年前希臘羅馬歷史的的反思和新的闡釋,并進行了豐富和發展,是對人性的重新認識并奠定了西方的思想和道德倫理基礎。也是對西方審美價值觀的重新洗禮。

 

3,對中國傳統藝術審美價值趨向的形成過程探究

我國自商周經秦始皇直到清朝結束,幾千年的帝王輪回統治,皇家法典也輪回變更,帝王授命于天,天下眾生皆為皇帝的子民。由于中國的儒學具有消極人生觀和佛教同樣消極的人生觀是成為帝王時期主要的統治理論工具的主要原因,忠孝仁義、三綱五常是其執政法寶,固然忠孝仁義屬于人類美德值得包括我們當代人提倡和發揚光大。但是在那個時代,人受命于父母,父讓兒死兒不得不死;臣受命于君,君讓臣死臣不得不死。這是那個時代的人生觀,生死操之于帝王之手,實際上是人為他人所擁有的非人格時代。中國古代的愛情也就談不上愛情了,婚姻大事操之于父母(現在一些農村地區不還是有父母包辦嗎)。何謂自由,天下皆王土,由帝王論功過定賞罰的客觀歷史注定中國的法律典制隨著帝王更替而不斷的廢立。這種政治環境下,普通人一句話不慎重就會惹上冒犯朝廷的欺君之罪,滿門抄斬是小,株連九族是大。所以由于中國沒有久遠的可以維護普通人民自我權益的恒久的法律典章。人連起碼的言論自由都不存在,更談不上藝術創作自由。具有意識形態范疇的藝術要么屬于帝王的宮廷藝術,要么屬于浪跡的才子佳人的舒懷感慨,后者更具悲涼態。這種歷史背景下的文化藝術創作往往很難充分體現創作者的真實感受,所以沒有也不可能有自由西方的直率和奔放。

中國春秋戰國時期是中國歷史上學術氣氛最好的時期之一。儒學的創始人孔子曾經多次試圖進入仕途,無功而返以后的講學自身就帶有消極的人生態度,無奈之余的感慨,最終做出“己所不欲,勿施于人”的結論,正是這種消極的適合帝王統治色彩的理論被后來很多帝王所推崇。

中國的孟子思想被認為是最有價值的“中國古代政治思想寶庫的珍貴遺產”。因為他提出了“民為貴,社稷次,君為輕”的理論。作為中國早期民主政治典范,當然不能被世代帝王所接納。但是我們從中清晰地發現了古代中國已經出現了被后來西方所認同的人權至上的社會民主思想的雛形。

自從中國第一個登上皇帝寶座的始皇帝贏政到清朝的宣統皇帝浦儀,幾百個皇帝曾經在中華大地上登臨天下。各個帝王為了自己江山社稷,大多采用獨尊一家的信仰方式對于其它信仰或宗教采取禁止、限制發展和打壓方針,多種信仰共存在那些政局不穩或開明帝王時期。獨尊一家的信仰必然導致隨著帝王更迭,你方唱罷我登場。自始至終,中國沒有一個貫穿始終的為廣大華夏兒女共同信奉的宗教,與西方歐洲主要信奉基督有著一些區別。秦始皇根據李斯的觀點(百家爭鳴不利于政權穩固、非議政府、擾亂民心)而采取焚書坑儒的極端高壓強制手段,既殘暴又愚蠢,尤其是毀掉大量歷史典籍,很多史前文明足跡再無歷史文獻記錄可查,在文化上造成了無法彌補的損失,是中國文化史上前所未有的巨大災難,諸子百家的大好學術氛圍從此在中國消失直到中國新文化運動。

焚書坑儒不僅僅是文化的損失,嚴厲地沉重地打擊了人類本來應有的抒發自己內心想法的本能,社會壓抑性的適應從根本上改變了中國人的行為規范,迎合的爾諛奉承之風必然盛行,這是對人類自身人性的摧殘。明哲保身的思想必然形成,對歷史的發展同樣是災難性的,消極人生觀必然壓抑和滯后了包括自然科學探索在內的文明發展速度。

秦始皇焚書坑儒嚴重地打擊了當時百花齊放、百家爭鳴的大好學術氛圍,以后頻繁的改朝換代和諸王爭霸,使得人民苦于生計,不得不學會奉養新主的歷史輪回。為中國人含蓄陰柔個性的發展形成提供了可以研究的歷史基礎。含沙射影、借題發揮、指桑罵槐等等中國人特有的發泄手段得以發展。寄情山水、與世無爭等等消極人生觀念的盛行也在一定程度上減緩了以后上百千年中國科學歷史的發展進程。中國文化逐漸形成一種中庸含蓄而優美的東方文化。這種帶有消極人生觀的含蓄美也不知淹沒了多少中國人的創造力,對今天的科學探索的激情還存在一定程度的消極影響,創作本身必然存在很多美學甚至人格的嚴重扭曲。多少人把張揚自我、尋求改造自然、征服自然的人生理想宣泄在筆墨之間,寫意抒情和追求仙鏡般的虛無縹緲本身就帶有一種無奈和無法面對現實的消極心緒。這種消極人生觀和社會倫理在華夏大地延續上千年的歷史,對今天的中國人仍具有深重的消極影響,直接體現在包括攝影在內的一些藝術創作上。從而形成別具特色的含蓄的進行寫意抒情的東方藝術審美價值觀。相信這種審美觀念會隨著時代的進步會逐漸發生深遠的變化。

壓抑下的平民文化藝術就需要一種特殊的表達方式,不被官方禁止的借喻舒懷,寄情山水抒發政治抱負和內心感受,再加上儒學盛行,為中國中庸思想和通過借喻舒懷藝術表達方式有了市場,也就是人們已經能夠領悟這種藝術表達方式的深刻內涵,逐漸成為一種大眾可以接受,不需言傳能夠共鳴的方法,時間久遠了,不自然的就形成自然的了,藝術表現手段逐漸形成了傳統。

中國的春秋戰國和五四時期的新文化運動對于中國的意義如同西方的文藝復興運動,都是出在政治經濟混亂、戰爭此起彼伏的時期,這種時期沒有任何一個政治勢力能夠左右社會狀態,給百家爭鳴、百花齊放提供了歷史契機。中國五四時期的新文化運動對于中國的意義非凡,對人性的徹底解放??!

雖然孔子為中國文化事業做出了巨大的貢獻,然而后來的藝術創作更多地繼承了他消極的成分。在那個可以指鹿為馬的特殊歷史年代皆可如此,進入20世紀的中國又當如何,上個世紀發生在中國的那個駭人聽聞的大運動徹底把中國搞了個天翻地覆,十年浩劫使你我不再相互信任,使你我的思想感情不能夠正常發泄。同樣一個發生在現代的任意指鹿為馬的時代。多好的藝術家能夠把真實感受予以傾訴呢?

科隆大教堂是西方歌德式建筑的藝術瑰寶,直插入云的教堂塔尖除了具有避雷的效果以外,最主要體現西方宗教特色。人們相信自己最終也會升入天堂,那些密布的塔尖就是升天之路,越高越接近上天,上天之路越近;教堂內供奉的是正在受難的耶酥,耶酥受盡磨難才得以升天,而你的困難又算得了什么?只是一種信仰的不同,中國尊崇天園地方,中國的廟堂供奉著佛法無邊無際的佛租和法力無所不能的原始天尊,而皇帝自稱世間的慈悲的救世主,算是他們共同的大第子觀世音,菩薩是救苦救難的,當然是慈祥的;而你最終只能修成彌勒,當然寬心、寬懷和寬容應該是最基本的素質。

 

4,對中國的攝影現狀的分析

不論你是兒童、小學生、中學生、大學生、研究生、博士、專家教授,只要你喜歡攝影,拿起相機,就可以照相;地痞無賴、無業游民、下崗職工、普通工人、農民(農民在西方國家多是有產者、有土地的恒產者)、暴發戶、企業家、高級政府官員或虔誠的教徒、僧人、道士,只要愛好照相都是攝影人。只要你拿穩了相機拍攝了別人來不及或不可及的照片,一轉眼就有可能橫空出世成為攝影家,而沒有人在乎你的文化功底。所以攝影仍然是一種次要的藝術,因為它受到器具的限制,使攝影家不能充分地建設性地控制色彩和形式的細節。攝影把照相機置于藝術家和作品之間,機器傾向于獨自進行過多地描繪。所以我們常常說攝影機的眼睛而不大說是攝影師的眼睛。當然這曾是一種早期較為片面的觀點,攝影現在已是被所有人類所忠愛的現代視覺藝術門類(繪畫和美術與文字的歷史是同步發展的,文字的初期是圖騰符號,逐漸演變分化為繪畫和文字。而攝影僅有一百多年的歷史)。

戰爭廢墟上的中華人民共和國成立以后,人民享受到前所未有的充分民主,面對物資匱乏的人民充滿著對建設未來的熱情和希望。在極為艱苦的簡陋條件下使用數量極少的攝影器材開展對外攝影宣傳。為了節約有限的資源,也要盡量通過更多照片極力展示欣欣向榮的新中國戰天斗地、自力更生、艱苦奮斗、大干快上以至改天換日的大好局面。攝影創作充分展示了偉大祖國建設事業的空前繁榮(那時是絕對見不到批評題材的,歌頌題材統一主題的創作環境也曾是中國攝影上個世紀的一大遺憾),加上經受文革等的沖擊,創作活動更受到一些教條化的約束,攝影開始走向程式化、格式化的套路。

風光攝影難以回避建筑攝影(至少風光攝影中還經常需要建筑的點綴吧)。中國古代建筑精品之一的北京皇家宮殿建筑群是幾千年中國帝王文化的積淀,天壇地壇是皇家祭祀天地的祭壇,拍攝它就需要了解皇帝自稱上天的兒子和大地之父的歷史背景,并從中找出建筑各處局部特征代表的深刻歷史文化和民族宗教信仰涵義的建筑核心圖騰所在。游覽故宮花幾十元錢進去如果不了解中國歷史和皇家建筑特色涵義,走馬觀花,出來后你什么也沒有看到。因為你只是看了熱鬧,沒有發現其中的深邃,每一塊磚、每一個擺設、每一個建筑構成都是不同的皇權象征。這還不去聯系關于建筑構成中數字的話題,同樣景山的建設和北海的形成都是中國深厚歷史玄學文化的縮影,當然其中的風水論是比不可少的因素。而頤和園絕不僅僅是浪漫的乾隆皇帝純粹喜歡江南美景而為之,更深刻的內涵就是為了親民政策表現出他這個游牧民族對江南士紳的親近和對大漢民族文化的深深熱愛和獲得漢民族的好感,享受之余又為統治服務。拍攝西藏民族獨特的文化內涵和演變的歷史及建筑特色,在畫面中加入當地最具有代表性的圖騰符號,否則僅僅是熱鬧和色彩耀眼而已。

有一位農民攝影家,他在十幾年前就已經過了而立之年,在農村靠串村走巷拍攝照片掙錢。在那個照相資源還高度匱乏的年代,他硬是在生意之余,拿出剩余膠卷拍攝自己喜歡的照片。有著難得的親臨農村第一線的優勢,他拍攝的兩張農村體裁作品雙雙獲獎,還作為中國農民攝影家的代表,作品參加了出國展覽。在當地攝影協會的積極運做下,他被吸收加入中國攝影家協會。從此被招入縣鄉文化館,盼望他再出精品,繁榮地方文化藝術事業。但是從此風光不再,十幾年下來,再也沒有看到他的作品。當地人就講:不就拍了幾張照片嗎,瞎貓碰了個死老鼠!結果是攝影仍然被當作次要的藝術手段而對待了吧。因為人們在了解創作者文化底蘊背景的同時僅僅看到了攝影的機會性和偶然性!一方面各種經受多年文化教育和專業藝術熏陶的逐漸富裕起來、買得起相機的人多了,創作的水平提高了,出作品的難度也提高了。同時自己少得可憐的文化知識沒有能夠及時得到充實提高,結果落伍了。因此攝影往往可以靠一時之便成就名譽,但是沒有深厚的文化底蘊和豐富的藝術理論基礎很難成就一生。攝影創作更需要對諸多相關知識的儲備,否則,因為你拿起相機后的第一張照片就可能得了大獎,就很容易被人作為攝影仍是次要藝術表現手法的論證了。人體攝影的成功除了人文文化以外,對人體解刨學一點都不了解,你怎么知道每一塊骨骼和肌肉的作用和表現它的最佳方式。否則,如同一篇非常好的學術文章被一個外行編輯一編輯,結果,精粹的內核都刪除了,而只留下個軀殼被刊登了,最后是作者挨罵,雜志的辦刊水平也遭質疑。

中國新聞攝影的歷史上更多地是屬于擺布下的攝影歷史,新聞攝影的真實性令人猜疑,做作的沒有眼淚的哭泣、沒有激動表情的笑容,一看就知道是為了拍攝而表演的姿勢和動作,所以中國新聞攝影大碗的大作能夠在國際新聞攝影比賽中得到認可的就少得可憐,再看看國外的新聞攝影,感動的讓你哭、讓你流淚,中國的藝術攝影更多地是程式化的藝術,中國現代藝術攝影更多地是全身纏上亂草破布和沒有傷口卻渾身上下纏滿繃帶的扭曲著的人物造型充斥有限的寶貴的攝影期刊版面,時間一長沒有人記得他,也沒有人愿意記得他!

為什么?沒有震撼力,也不存在感染力。因為創作時的他只是尋求另類,另類的是沒有人為之的行為,物以稀為貴了。我不懂什么藝術,也沒有多少藝術鑒賞力,總之就是看不懂。如果整個國家的攝影藝術空間如此發展,情形如何?沒有希望!想看到即使是過了一百年都喜歡看的照片吧?哪些是?經典的、樸素的、震懾人心的!做到這些靠什么?只是自己的愛?愛好?不是!還要有一種你身處當時社會現狀的發自你內心的吶喊!感情的迸發!人人為之共鳴的!那是什么?符合社會潮流的!具有社會責任感的!你的愛屬于社會的愛!你認為美的是人人都認為美的!

什么叫好文章,讀時感到并不復雜,讀幾遍還想讀的,有思想的、 代表那個時代特點的,想起那個時代就想拿出你那篇文章來對照的。單靠美麗辭藻還是個人地位,要靠對事情的態度,敢于負責任的文字。

新概念英語越讀越感覺好,英語水平越高越感覺深奧,為什么?那都是經典。語言藝術的經典。一知半解的、一瓶子不滿半瓶子晃的看不下去,乏味,真諦他找不到。攝影呢?

說中國只有百年歷史的攝影,要說到古代希臘的藝術到羅馬的輝煌,那是因為他們為人類留下了寶貴歷史文化遺產。遺產不僅僅是雕塑、建筑、繪畫、音樂、歌劇等等,真正留下來的還有前人精益求精、追求精美絕倫和對藝術一絲不茍的精神。正是這種傳統指引西方社會直到今天從事的經濟、政治生活和文化藝術。值得我們繼承的是一種人生理念。那就是:精益求精、追求精美絕倫和對藝術一絲不茍的精神。

說到中國攝影,還應該廢點筆墨說說中國文化現象,中國人多,地大物博。中國的文藝活動多,演出陣容龐大,為什么,中國文藝團隊多,愛好者多,好不容易有次大規模演出。都希望借此登登場現現眼。為了以后發展提高身份等級。外國叫做志愿者,中國叫做照顧方方面面。不需要支付演出費用,倒貼錢也行。希望看到中國攝影藝術事業的繁榮,從繁榮的大環境提高我們自身的藝術素養。你我愛好攝影的人從中找出可以啟發我們心靈的火花。當然最重要的還是:追求精益求精、精美絕倫和一絲不茍的敬業精神。

在全球各地的旅游勝地和休閑渡假之所,穿著西裝革履、領帶打到腰帶的多是咱們中國人,那些帶著勞力士手表、高檔西裝下面露出大半截白色襯衣下擺和腳登圓頭布鞋的大都是中國的暴發戶(休閑時穿著不休閑,工作時不嚴肅的一種表現)??ū眨┠壞淅襠夏切┍澈笸販烊髟諮?、前邊胡須垂落在胸前的、牛崽馬褂外帶睜亮的皮鞋的是那些圈內的藝術大碗。當一個剛剛涉足藝術、苦心修煉也想成名的小字輩要接受由你親自代表主辦方頒發的獎杯時,他(她)首先認為藝術家就應該是你那份尊容,不知道以后你是否希望他(她)的積極消防還是效仿(藝術家更應該知道何為裝束美,如果都學習這種另類行為模式,中國的藝術界將更加悲哀)。

咱們中國一個權威攝影媒體在與國外開展藝術交流時,采訪外國的攝影大家,問及是否打算來中國采訪創作時。人家告訴我們中國初竇年華的美女就有二百多萬,你是否認為他肯定來中國耍流氓來了。這個數字他都計算出來了,說明他仔細研究過了,這也是人性的自然流露,很正常,真正看到大街上的美女一眼都不想看的人才有問題。中國攝影家喜歡去人際罕至的沙漠腹地和高山深處,尋找一種獨自深處茫茫----的感覺,尋找那種唐詩宋詞里才有的意境。而外國人喜歡往人多的地方鉆,鏡頭總是喜歡對著人。他們希望獵奇還是就是獵奇?不是。他們在尋找,尋找他來到的這個地方要找的文化內涵、人文文化傳統。人文文化和自然環境統一和諧美的融合。

這就是藝術審美觀念的區別。沒有文化內涵的唯美和具有豐富文化內涵的美麗畫面傳達著不同的信息。

文革中出生、開放以后成長的我,不知道當年的大躍進是什么意思,也不知道那時人的心境。但是一幅中國的攝影雜志上那個稻谷麥穗變成了國慶慶祝的煙花??梢韻爰泄朔岣壞南胂罅?,同時也可以感受到文字敘述的畝產萬斤糧如何實現的。也想不到新聞是如何炮制出來的。

還好,中國有莊學本到侯登科又有解海龍的整個學校在那世界攝影歷史中占有的一席之地。攝影已經在向真實性邁進。與于云天、陳長芬們的攝影在充滿耀眼的光輝的同時已經在向記錄環境轉移,從尋找美到傳播美,從尋找美麗的環境中走來到為了未來的環境而吶喊而奔走而創作著。

這些,正是我們希望看到的新新人類的攝影,也是中國攝影的希望。

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